HZ1，MoMA的毕加索雕塑展：Picasso Sculpture 14 September 2015 7 February 2016；New Yorks Museum of Modern Art 毕加索加上MoMA，几乎不需要怎么多说。 总之，毕加索的绘画享誉世界，但是他的雕塑作品也很多，有些雕塑也和他的绘画有对应关系。相较于绘画
1，MoMA的毕加索雕塑展：Picasso Sculpture
14 September 2015 – 7 February 2016；New York’s Museum of Modern Art
毕加索加上MoMA，几乎不需要怎么多说。
总之，毕加索的绘画享誉世界，但是他的雕塑作品也很多，有些雕塑也和他的绘画有对应关系。相较于绘画，毕加索是个专业训练的练家子出身，而他的雕塑都是自学成才，自娱自乐，自导自演，所以，他的雕塑其实更大大胆、更多实验意义，也更加的个人化。
看点之一是，貌似这次的展览是半个世纪来，在美国本土最大规模的毕加索雕塑作品回顾
2，古根汉摄影展：Photo-Poetics: An Anthology
November 20, 2015–March 27, 2016，The Guggenheim, New York, NY
这次的群展，古根汉专门研究了当代摄影的发展历程，给予了这几年新兴的摄影艺术家一次集体亮相世界舞台的机会。并从摄影史、艺术史、文化史的多个方面充实了当代摄影的起承转合。
个人认为，在纽约的众多美术馆里，古根汉是逼格较高，气质最为高冷的一个，（可能很大一个原因是因为整个馆内不让拍照，还管的特别严！）而古根汉，一直以来，在对于媒介研究方面都是走在学术界的前沿，所以这个摄影展还是值得看一下。
3，顺着说另一个摄影展，Walker Center的： Ordinary Pictures
February 27, 2016 – October 9, 2016，The Walker Art Center in Minneapolis
Walker center在美国当代艺术的地位就不用多说了，这次也开始推出摄影展，看来对于摄影的艺术属性和媒介意义的讨论又要回潮了。
这次的展览讨论的日常生活中的图像意义，不算是严谨意义上的摄影展，可以考虑为视觉文化领域里的图像展，展出的作品包含了1960年后的，图像信息爆炸发展下的一批艺术家作品，展示了当代艺术如何利用普通照片创作成一种素材和媒介，模仿、探索、和批判我们当前视觉环境，并对我们的视觉文化给予批判。展览的内容从早期的流行音乐作品、 先锋派电影、 图片体制、 监管的批判，讨论到一系列其他的唯物的、 基于图片的文化社会活动。展览也认为当代艺术具备着“串通一气的功能”从而，自身也像一个不断扩大的图像经济工业而不断扩大。
参展艺术家包括，John Baldessari Mary Ellen Bartley, Louise Lawler, Sherrie Levine, Richard Prince, Edward Ruscha, Stephen Shore, Jiro Takamatsu, Wolfgang Tillmans, Tseng Kwong Chi, Andy Warhol, and Christopher Williams 这些名家。
我还没去过Walker center，非常向往。即使不去看这个展览，其他的展品，特别是他们的雕塑公园绝对值得一去。不过在网上看到消息说，雕塑公园2016年正在搬迁，要2017年才重新开放，不知道是不是真的，cry。
4，美国国家艺术馆的：Louise Bourgeois: No Exit
November 15, 2015 – May 15, 2016，West Building, Ground Floor - Gallery 22；at the National Gallery of Art. Washington DC
Louise Bourgeois，如果不知道我的女神是谁，推荐你看一个纪录片，我之前也写过一个回答：有哪些以艺术家为题材的纪录片？ - 了不起的苏小姐的回答
她是雕塑家、画家，批评家与作家。很少有人像她那样多产，而且高质量。直到90岁时，她还保持着旺盛的创造力。这次美国国家艺术馆会展现一批她的早期作品，包括许多雕塑和绘画作品。她的早期作品受到超现实主义的影响，总是在探索人心潜意识对于智力、艺术、文学的创造性潜力。然而，Bourgeois又在书信里写过:"对于超现实主义的提及，我感到害怕。我并不是一个超现实主义者"。这次的展览，应该有帮助于理解Bourgeois的艺术家“身份”的形成。
5，Whitney的Stella回顾展：Frank Stella: A Retrospective
OCT 30, 2015–FEB 7, 2016，Whitney Museum of American Art， NY
我还挺喜欢Frank Stella的，他也算是美国艺术里还活着的重要大师之一。此展览的看点是展览的作品极多大约有 100 件Stella的作品，包括绘画、 浮雕、 草图、 雕塑和图纸，展示他多年来多产的输出，从 20 世纪 50 年代中期到目前最新的作品，算是一个Stella的最全面的介绍。这次的展览也有独立出版的研究性文字学术出版物，展览面积极大，占据了惠特尼的整个第五层，是博物馆目前为止，占用的最大空间的临时展览。
如果喜欢Frank Stella的朋友们，走过路过不要错过了，而且惠特尼才开幕了新馆，也值得看一看。
6，梅尼尔私人搜藏的达利展：The Secret Of The Hanging Egg: Salvador Dalí At The Menil
Nov 5, 2015 – Jun 19, 2016，The Menil Collection, Houston, TX
梅尼尔私人收藏博物馆(Menil Collection Gallery)应该是美国最大，逼格最高的私人艺术收藏。
我可激动了！因为我这周末就要去～哈哈，回来可以写个大众点评。
梅尼尔位于休斯顿市郊宁静的住宅区中，整个艺术馆有五个展区，互相之间距离非常近，分别是中心陈列馆(Menil Collection)、塞-托姆布雷画廊(Cy Twombly Gallery)、Dan Flavin Installation at Richmond Hall、拜占庭礼拜堂(Byzantine Fresco Chapel Museum)还有大名鼎鼎的罗斯科教堂(Rothko Chapel)，相机准备好。
主要是去看整个梅尼尔，顺便看看从达利博物馆借到的名画：Eggs on the Plate without the Plate (Oeufs sur le Plat sans le Plat),1932. 所以这个以达利为icon的超现实主义展览还是值得一看的，因为不止是都是达利，还有与他相关的其它重要超现实艺术家作品，还有当代艺术的延伸。
7，大都会科技时尚展：Manus x Machina
Fashion in an Age of Technology；May 5 – August 14, 2016，MET，NY
在“镜花水月”（through the looking glass）被热议了大半年之后，我估计大都会博物馆的服装艺术部（Costume Institution）尝尽了甜头，钱财名誉双丰收，所以，2016年又来了个时尚大展，我就等着看MET Gala那些女明星一个个都打扮成Lady Gaga来走红毯吧。
言归正传，这次的时装展还是有一点干货的，会展出自1880年直到2015年间的百余组服饰，展示艺术家、设计师是如何在手工制作阶段，到机械化大生产阶段找到艺术和技术的平衡点，手作（Manus）和机械化（Machina）之间的供给关系会给时尚业一些新的视角。
为什么在大都会今年的众多展览里，我对这个展还有些期待呢，因为我2015年去亚特兰大的High Museum的时候正好看到了海报中荷兰设计师Iris Van Herpen的2013-2014春夏系列的展览，感觉就是非！常！赞！所有的衣服本身就是一件艺术品，展览里还有一部分专门给你讲解了每件衣服的材料，还有把小元素是如何组织成一件衣服的，同时还有放映厅会播放Herpen的走秀视频。不知道MET会不会做的这么有心。
8，白教堂的新媒体艺术大展：Electronic Superhighway (2016-1966)
29 Jan - 15 May 2016；Galleries 1, 8 & 9；Whitechapel Gallery， London
我一直很喜欢Whitechapel，他们跟MIT出的那套当代艺术笔记的书，真想每一本都买啊！
伦敦的新媒体艺术确实是世界目前比较活跃的中心，这次的群展就是呈现了20世纪60年代以来的，新媒体艺术的发展。
什么？你还不知道什么是新媒体艺术，好吧，这个我也写过，可以看看：新媒体艺术是什么？有哪些知名的作品？ - 了不起的苏小姐的回答
听听这个名字“电子高速公路”，一看就是致敬新媒体艺术大师Nam June Paik（翻译叫白南准？）展现这半个多世纪来艺术与新科技的相互介入、互相影响。策划者讲，这个群展聚焦在那些批判性地将“互联网作为一种形式、一处空间、一个名词，或是一种概念”而进行创作的艺术家。这是要反思科技意识和新媒体艺术的意思咯？
看点是貌似这个展会采用”倒叙“的方式，从以Nam June Paik为代表的上世纪60年代的新媒体艺术的发端开始，用100多件作品倒叙新技术、电脑、网络对实验艺术的影响，而技术试验则会是这次展览的最后一部分
9，Tate Modern的群展：Performing for the Camera
18 February – 12 June 2016，The Eyal Ofer Galleries，Tate Modern， London
这应该是一个很有趣的展览，不止是讨论摄影，还严肃地讨论对着镜头的行为艺术，包括如今的“自拍癌”带来的新的观看文化，图像文化，大众文化。
群展包罗了超过50位艺术家的作品，讨论了摄影与表现／行为（performance）之间的关系，同时还讨论了一些“情绪化”艺术主题，例如： humour, improvisation and irony. 重要的艺术家有：杜尚，雪姨（Cindy Sherman），Samuel Fosso，Francesca Woodman，Yves Klein， Yayoi Kusama，还有摄影师和舞蹈家的合作，总之，试探了一个在镜头前的“身份／identity”的产生过程。展览的作品包括照片，短片，vintage prints，大画幅摄影，市场海报，还有Instagram上的电子图片。这是一场大规模地展现行为艺术家是如何利用摄影／摄像／镜头展现自己的，也同时展现了摄影行为本身就是一场表演的过程
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